I ritratti di animali in bianco e nero nascono da buone fotografie. Questa guida spiega come scattare immagini che si traducono bene in un ritratto in monocromia, che sia per te o per un regalo.
Perché il bianco e nero funziona per i ritratti
I ritratti di animali in bianco e nero eliminano il colore e concentrano l’attenzione sulla forma, sulla texture e sull’espressione. Senza la distrazione di un mantello a chiazze o di uno sfondo dai colori vivaci, chi guarda vede la forma della testa, la posizione delle orecchie, il riflesso della luce nell’occhio. È un modo più silenzioso di guardare un animale e spesso rivela il carattere in modo più diretto di quanto possa fare il colore.
Per un ritratto fatto a mano questo conta, perché l’artista lavora dalle tue fotografie. Più chiara è la struttura di base, più fedele sarà l’opera finale. Una buona fotografia in bianco e nero non è semplicemente una foto a colori desaturata; è una foto in cui luce e ombra fanno il lavoro di descrizione. Le note che seguono ti aiuteranno a scattare o scegliere immagini che diano all’artista ciò di cui ha bisogno.
Angolazione: mettiti all’altezza degli occhi
La cosa più utile che puoi fare è abbassarti all’altezza degli occhi del tuo animale. Le fotografie scattate in piedi guardano l’animale dall’alto e distorcono le proporzioni, facendo sembrare la testa grande e il corpo piccolo. Inginocchiati, siediti sul pavimento o sdraiati a pancia in giù. La fotocamera dovrebbe essere parallela al terreno, puntata dritta verso il muso.
Per un ritratto che verrà incorniciato, funziona meglio una vista frontale o leggermente di tre quarti. Un profilo può essere suggestivo, ma nasconde un occhio e gran parte dell’espressione. Se vuoi un profilo, scattalo in aggiunta a una foto frontale, non al posto di una.
Lascia che l’animale ti guardi, o appena oltre di te. Un premietto tenuto vicino all’obiettivo può creare attenzione, ma evita una fotografia in cui l’animale fissa il cibo in modo rigido. L’espressione migliore è di solito quella che arriva un secondo dopo che il premietto è sparito, quando il muso si rilassa nella sua curiosità naturale.
Luce: morbida e direzionale
La fotografia in bianco e nero dipende dalla qualità della luce. La luce solare diretta e dura crea ombre nette e alte luci bruciate che perdono dettaglio nel pelo. La luce morbida e diffusa è molto più indulgente. Una giornata nuvolosa, una finestra esposta a nord o l’ombra di un albero offrono tutte questo tipo di luce. Se sei in interni, spegni il flash e usa la luce della finestra. Metti il tuo animale in modo che la luce cada sul muso da un lato, non da dietro e non direttamente dall’alto.
La luce direzionale laterale mette in risalto la texture del mantello e dà profondità al muso. Se la luce è troppo piatta, il ritratto può sembrare spento; se è troppo contrastata, il dettaglio scompare nelle ombre. Cerca una gamma delicata di toni. Puoi verificarlo scattando una foto di prova e guardando il retro della fotocamera: se riesci a vedere la forma dell’occhio e la texture del naso, la luce è probabilmente buona.
Evita la luce screziata. Le chiazze di sole e ombra sul muso sono quasi impossibili da leggere e non si traducono bene in un ritratto.
Sfondo: semplice e ordinato
Lo sfondo non deve competere con il soggetto. Una parete semplice, un angolo tranquillo di una stanza o un tratto d’erba senza nulla dietro funzionano tutti. Evita motivi complicati, colori forti e oggetti che spuntano dalla testa. In bianco e nero, uno sfondo colorato può diventare un grigio fangoso, ma distrae comunque se è complicato.
Se sei all’aperto, una profondità di campo ridotta può sfocare lo sfondo, ma fai attenzione a non sfocare l’animale. Metti a fuoco gli occhi. Se usi un telefono, tocca gli occhi per impostare fuoco ed esposizione. Uno sfondo semplice mantiene l’attenzione sul muso, che è ciò di cui parla il ritratto.
Cosa evitare
Alcune fotografie non sono utili per una commissione, non importa quanto ti piacciano. Evita quanto segue quando scegli le immagini da inviare:
- Scatti mossi o fuori fuoco. L’artista ha bisogno di vedere i dettagli.
- Filtri pesanti, soprattutto quelli che levigano il pelo o alterano la forma del muso.
- Fotografie in cui gli occhi sono chiusi o semichiusi, a meno che tu non voglia specificamente un ritratto di un animale che dorme.
- Flash duro, che appiattisce il muso e crea un punto luminoso negli occhi.
- Sfondi disordinati che rendono difficile separare l’animale dall’ambiente circostante.
- Fotografie scattate dall’alto, che distorcono le proporzioni.
Se una fotografia è l’unica che hai di un animale che è morto, inviala comunque. L’artista può spesso lavorare con immagini meno che perfette e ti dirà onestamente cosa è possibile. Per un ritratto di animale incorniciato, lo studio ti mostrerà un’anteprima di approvazione del lavoro in corso prima che l’opera finale sia completata, così potrai vedere come vengono interpretate le fotografie.
Quante fotografie inviare
Invia tra cinque e dieci buone fotografie. Più di così può essere opprimente, e meno potrebbe non dare all’artista informazioni sufficienti. Includi almeno un primo piano chiaro e ben illuminato; uno scatto a figura intera; e una o due immagini che mostrano l’espressione o la postura tipica dell’animale. Se hai fotografie da angolazioni diverse, includile. Se hai un’immagine preferita che non è tecnicamente perfetta ma cattura qualcosa di essenziale del tuo animale, includila e dillo.
Etichetta le immagini se puoi, o descrivi cosa ti piace di ciascuna. Una nota come ‘questa è l’espressione che vorrei’ o ‘questo mostra come tiene le orecchie’ è davvero utile. Lo studio lavora dalle tue fotografie, e più capisce ciò che vedi, meglio può tradurlo.
Considerare un formato diverso
I ritratti in bianco e nero non sono l’unico modo per ricordare un animale. Alcune persone preferiscono un pezzo tridimensionale, come un ciondolo in feltro di lana o una replica in peluche. Questi formati hanno requisiti diversi: un pezzo in feltro, per esempio, si basa sul colore e sulla texture tanto quanto sulla forma, quindi le fotografie a colori sono più utili. Se sei attratto da un ricordo tridimensionale, vale la pena guardare la gamma di formati prima di commissionare un ritratto.
Il ritratto di animale incorniciato è realizzato dalle tue fotografie ed è disponibile in bianco e nero o a colori. Se non sei sicuro che le tue fotografie siano adatte, puoi chiedere allo studio prima di ordinare. Ti diranno onestamente se le immagini funzioneranno e come potrebbe apparire il pezzo finito. I tempi di consegna sono da sei a quattordici settimane, e nulla procede senza la tua approvazione di un modello di lavoro in corso.
Dopo la fotografia: cosa succede dopo
Una volta scelte le fotografie e effettuato un ordine, lo studio inizia il lavoro. Vedrai un’anteprima del modello bianco o del lavoro in corso prima che il pezzo finale sia completato. Questa è la tua occasione per richiedere modifiche o confermare che la somiglianza sia giusta. Lo studio è piccolo e il lavoro è fatto a mano, quindi questa fase è importante. È anche un’occasione per fare domande sul processo.
Il ritratto finale non sarà identico a nessuna singola fotografia. È un’interpretazione fatta a mano e avrà il suo carattere. Fa parte di ciò che lo rende un ricordo invece di una copia. Se cerchi un pezzo esattamente uguale a una fotografia, una stampa potrebbe essere una scelta migliore. Ma se vuoi qualcosa che catturi lo spirito del tuo animale in una forma che puoi tenere ed esporre, un ritratto fatto a mano vale la pena di essere considerato.
Per maggiori dettagli sul ritratto di animale incorniciato, incluse le dimensioni e le opzioni di cornice, vedi la pagina ritratto di animale incorniciato. Se hai domande su come fotografare il tuo animale, lo studio è felice di consigliarti prima che tu ordini.
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