Os retratos de animais a preto e branco começam com boas fotografias. Este guia explica como captar imagens que resultam bem num retrato monocromático, seja para si ou para oferecer.
Porque é que o preto e branco funciona em retratos
Os retratos de animais a preto e branco eliminam a cor e concentram a atenção na forma, na textura e na expressão. Sem a distração de um pelo com padrões ou de um fundo muito colorido, quem vê repara na forma da cabeça, na posição das orelhas, no brilho do olhar. É uma forma mais serena de olhar para um animal e, muitas vezes, revela o carácter de maneira mais direta do que a cor.
Num retrato feito à mão, isto é importante porque o artista trabalha a partir das suas fotografias. Quanto mais clara for a estrutura subjacente, mais fiel será a peça final. Uma boa fotografia a preto e branco não é apenas uma fotografia a cores dessaturada; é aquela em que a luz e a sombra fazem o trabalho de descrever. As notas abaixo vão ajudá-lo a tirar ou a escolher imagens que dêem ao artista o que ele precisa.
Ângulo: ao nível dos olhos
A coisa mais útil que pode fazer é baixar-se até à altura dos olhos do seu animal. As fotografias tiradas de pé olham para o animal de cima e distorcem as proporções, fazendo a cabeça parecer grande e o corpo pequeno. Ajoelhe-se, sente-se no chão ou deite-se de barriga para baixo. A máquina deve estar paralela ao chão, apontada diretamente à cara.
Para um retrato que vai ser emoldurado, uma vista de frente ou ligeiramente de três quartos funciona melhor. Um perfil pode ser marcante, mas esconde um olho e grande parte da expressão. Se quiser um perfil, tire-o além de uma fotografia de frente, não em vez dela.
Deixe o animal olhar para si, ou um pouco ao lado. Um petisco segurado perto da objetiva pode criar atenção, mas evite uma fotografia em que o animal está fixamente a olhar para a comida. A melhor expressão é normalmente a que surge um segundo depois de o petisco desaparecer, quando a cara se relaxa na sua curiosidade natural.
Luz: suave e direcional
A fotografia a preto e branco depende da qualidade da luz. A luz solar direta e dura cria sombras fortes e zonas muito claras que perdem detalhe no pelo. A luz suave e difusa é muito mais tolerante. Um dia nublado, uma janela virada a norte ou a sombra de uma árvore proporcionam isso. Se estiver dentro de casa, desligue o flash e use a luz da janela. Coloque o animal de modo que a luz incida sobre a cara de um dos lados, não por trás nem diretamente de cima.
A luz direcional de lado realça a textura do pelo e dá profundidade à cara. Se a luz for demasiado plana, o retrato pode parecer sem vida; se for demasiado contrastada, o detalhe desaparece nas sombras. Procure uma gama suave de tons. Pode verificar isto tirando uma fotografia de teste e olhando para o ecrã da máquina: se conseguir ver a forma do olho e a textura do nariz, a luz provavelmente está boa.
Evite a luz salpicada. As manchas de sol e sombra sobre a cara são quase impossíveis de ler e não resultam bem num retrato.
Fundo: simples e sem confusão
O fundo não deve competir com o animal. Uma parede lisa, um canto sossegado da casa ou uma extensão de relva sem nada atrás funcionam bem. Evite padrões carregados, cores fortes e objetos que pareçam sair da cabeça. A preto e branco, um fundo colorido pode tornar-se num cinzento lamacento, mas continua a distrair se for confuso.
Se estiver ao ar livre, uma profundidade de campo reduzida pode desfocar o fundo, mas tenha cuidado para não desfocar o animal. Foque nos olhos. Se estiver a usar um telemóvel, toque nos olhos para definir o foco e a exposição. Um fundo simples mantém a atenção na cara, que é o que o retrato pretende mostrar.
O que evitar
Algumas fotografias não são úteis para uma encomenda, por muito que goste delas. Evite o seguinte ao escolher as imagens a enviar:
- Fotografias tremidas ou desfocadas. O artista precisa de ver o detalhe.
- Filtros pesados, especialmente os que suavizam o pelo ou alteram a forma da cara.
- Fotografias em que os olhos estão fechados ou semifechados, a não ser que queira especificamente um retrato a dormir.
- Flash forte, que achata a cara e cria um ponto brilhante nos olhos.
- Fundos confusos que dificultam separar o animal do que o rodeia.
- Fotografias tiradas de cima, que distorcem as proporções.
Se uma fotografia for a única que tem de um animal que morreu, envie-a mesmo assim. O artista consegue muitas vezes trabalhar com imagens menos perfeitas e dirá honestamente o que é possível. Para um retrato de animal emoldurado, o estúdio mostrará uma aprovação do trabalho em curso antes de a peça final estar terminada, para que possa ver como as fotografias estão a ser interpretadas.
Quantas fotografias enviar
Envie entre cinco e dez boas fotografias. Mais do que isso pode ser demasiado e menos pode não dar ao artista informação suficiente. Inclua pelo menos uma fotografia nítida e bem iluminada da cabeça; uma do corpo inteiro; e uma ou duas imagens que mostrem a expressão ou a postura típica do animal. Se tiver fotografias de ângulos diferentes, inclua-as. Se tiver uma imagem preferida que não é tecnicamente perfeita mas capta algo essencial do seu animal, inclua-a e diga isso.
Identifique as imagens se puder, ou descreva o que gosta em cada uma. Uma nota como «esta é a expressão que gostaria de ver» ou «isto mostra a maneira como ele põe as orelhas» é genuinamente útil. O estúdio trabalha a partir das suas fotografias e, quanto melhor compreender o que está a ver, melhor o conseguirá traduzir.
Considerar um formato diferente
Os retratos a preto e branco não são a única forma de recordar um animal. Algumas pessoas preferem uma peça tridimensional, como um pendente de feltro de lã ou uma réplica de peluche. Estes formatos têm exigências diferentes: uma peça de feltro, por exemplo, depende tanto da cor e da textura como da forma, por isso as fotografias a cores são mais úteis. Se se sente atraído por uma lembrança tridimensional, vale a pena ver a variedade de formatos antes de encomendar um retrato.
O retrato de animal emoldurado é feito a partir das suas fotografias e está disponível a preto e branco ou a cores. Se não tiver a certeza se as suas fotografias são adequadas, pode perguntar ao estúdio antes de encomendar. Dir-lhe-ão honestamente se as imagens funcionam e como poderá ficar a peça final. O prazo de produção é de seis a catorze semanas e nada avança sem a sua aprovação de um modelo de trabalho em curso.
Depois da fotografia: o que acontece a seguir
Depois de escolher as fotografias e fazer a encomenda, o estúdio começa a trabalhar. Verá uma aprovação do modelo em branco ou do trabalho em curso antes de a peça final estar terminada. Esta é a sua oportunidade de pedir alterações ou confirmar que a semelhança está certa. O estúdio é pequeno e o trabalho é feito à mão, por isso esta fase é importante. É também uma oportunidade para fazer perguntas sobre o processo.
O retrato final não será idêntico a nenhuma fotografia em particular. É uma interpretação feita à mão e terá o seu próprio carácter. Isso faz parte do que o torna uma lembrança em vez de uma cópia. Se procura uma peça exatamente igual a uma fotografia, uma impressão pode ser uma melhor escolha. Mas se quer algo que capture o espírito do seu animal numa forma que possa segurar e exibir, um retrato feito à mão vale a pena considerar.
Para mais detalhes sobre o retrato de animal emoldurado, incluindo tamanhos e opções de moldura, consulte a página retrato de animal emoldurado. Se tiver dúvidas sobre como fotografar o seu animal, o estúdio terá todo o gosto em aconselhá-lo antes de encomendar.
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